Jathilan Lancur: Bentuk Awal Kesenian – Di tengah hiruk pikuk seni pertunjukan yang semakin megah dan penuh tata cahaya modern, ada satu bentuk kesenian tradisional yang justru memikat dengan kesederhanaannya: Jathilan Lancur.
Kesenian ini adalah bentuk awal dari jathilan atau kuda lumping, yang kini dikenal luas di berbagai wilayah Jawa, terutama di Yogyakarta, Jawa Tengah, dan sekitarnya.
Jathilan Lancur merupakan wujud paling murni dan asli dari kesenian rakyat. Sebelum jathilan berkembang menjadi bentuk spektakuler dengan kostum gemerlap, make-up teatrikal, dan tata panggung lengkap.
Meski tampil apa adanya, Jathilan Lancur justru menyimpan kekuatan artistik dan spiritual yang kuat, karena berangkat dari nilai-nilai lokal, semangat gotong royong, serta ekspresi budaya yang jujur.
Apa Itu Jathilan Lancur?
Jathilan adalah pertunjukan tari tradisional yang menggambarkan pasukan prajurit berkuda. Biasanya menggunakan kuda lumping dari anyaman bambu sebagai properti utama. Penari menampilkan gerakan dinamis yang menggambarkan semangat juang, keberanian, serta kekompakan pasukan.
Baca Juga:
Tradisi Labuhan Merapi: Warisan Spiritual di Lereng Gunung https://sabilulhuda.org/tradisi-labuhan-merapi-warisan-spiritual-di-lereng-gunung/
Musik pengiringnya terdiri dari gamelan sederhana seperti kendang, gong, angklung, dan terbang.
Jathilan Lancur sendiri adalah bentuk awal atau versi purba dari jathilan. Kata lancur berasal dari istilah lokal yang berarti “sederhana” atau “asli”.
Dalam Jathilan Lancur, semua aspek pertunjukan—mulai dari kostum, alat musik, hingga gaya tari—dilakukan secara sederhana, tanpa dekorasi berlebihan atau sentuhan modern.
Biasanya, Jathilan Lancur dimainkan oleh masyarakat desa pada momen-momen penting seperti bersih desa, selametan, atau panen raya. Pertunjukan ini menjadi bagian dari syukuran, hiburan rakyat, sekaligus ritual permohonan keselamatan kepada leluhur atau penjaga alam.
Kostum dan Properti: Simbol Kesederhanaan dan Ketulusan
Salah satu ciri khas utama Jathilan Lancur adalah kostumnya. Tidak ada pakaian gemerlap atau riasan wajah yang mencolok. Para penari cukup mengenakan:
Ikat kepala (iket) atau udeng dari kain batik,
Baju lurik atau kaos oblong sederhana,
Jarit atau celana komprang, dan
Kuda lumping dari anyaman bambu, seringkali di buat sendiri oleh warga desa.
Kostum ini mencerminkan kesahajaan hidup masyarakat agraris yang tidak berlebihan dalam mengekspresikan seni. Justru dari kesederhanaan inilah muncul kekuatan estetika yang tulus dan membumi.
Selain itu, properti musiknya pun minimalis: hanya menggunakan kenong, kendang, kentongan, atau terbang, tetapi mampu menghasilkan irama yang menggetarkan dan membangkitkan semangat.
Gerakan dan Irama Dinamis dan Spiritual
Gerakan tari dalam Jathilan Lancur bersifat energik, spontan, dan bebas, namun tetap berpola. Tidak ada koreografi baku seperti dalam jathilan modern. Penari bebas mengekspresikan keberanian dan kegembiraan dalam gerakan kaki yang menghentak, lompatan ringan, dan irama menggoda yang berpadu dengan alunan musik.
Di beberapa daerah, penampilan Jathilan Lancur juga di sertai unsur trance atau ndadi—yakni kondisi ketika penari kerasukan roh atau semangat leluhur. Meski tidak selalu terjadi, ndadi dalam Jathilan Lancur di anggap sakral, bukan sekadar atraksi.
Roh yang merasuki di percaya sebagai penjaga kampung, prajurit gaib, atau makhluk halus yang sedang menunjukkan keberadaannya.
Namun demikian, ndadi bukanlah tujuan utama. Dalam Jathilan Lancur, yang paling penting adalah ekspresi keikhlasan, semangat komunal, dan rasa syukur kepada Sang Pencipta dan leluhur.
Fungsi Sosial dan Budaya Jathilan Lancur
Jathilan Lancur bukan sekadar pertunjukan seni, tetapi memiliki fungsi sosial dan budaya yang sangat penting di tengah masyarakat, antara lain:
1. Sebagai sarana syukuran dan doa kolektif
Pertunjukan jathilan biasanya di gelar untuk menyambut panen, membersihkan desa dari malapetaka, atau memohon hujan. Dalam hal ini, seni menjadi jembatan spiritual antara manusia dan alam.
2. Memperkuat gotong royong dan kebersamaan
Persiapan jathilan melibatkan seluruh warga, dari membuat kuda lumping, menyiapkan makanan, hingga merias tempat pertunjukan. Ini mempererat hubungan antarwarga dan menumbuhkan rasa memiliki terhadap seni budaya.
3. Melestarikan nilai-nilai lokal
Dengan menjaga bentuk awal jathilan yang sederhana, masyarakat tidak terjebak pada kemewahan yang dangkal, tapi justru menggali makna terdalam dari seni itu sendiri.
4. Pendidikan karakter dan identitas budaya
Anak-anak yang melihat dan belajar Jathilan Lancur tidak hanya belajar menari, tapi juga menyerap nilai-nilai kejujuran, keberanian, dan penghormatan terhadap leluhur.
Pelestarian di Tengah Arus Modern
Kini, Jathilan Lancur mulai di lirik kembali oleh komunitas budaya dan kelompok seni yang ingin merawat bentuk asli jathilan. Di beberapa desa di Sleman, Kulon Progo, Gunung Kidul, dan Klaten, komunitas seni mulai menghidupkan kembali versi lancur ini sebagai warisan yang perlu di jaga dari kepunahan.
Pemerintah daerah dan lembaga kebudayaan juga mulai memberikan ruang kepada Jathilan Lancur dalam festival rakyat dan kegiatan budaya desa. Kehadirannya menjadi oase kejujuran seni di tengah gemerlap pertunjukan modern yang sering kehilangan ruh spiritualnya.
Baca Juga: Filosofi Maskot
Penutup
Jathilan Lancur bukan hanya soal tarian kuda-kudaan dari anyaman bambu. Ia adalah kisah tentang masyarakat desa yang mengekspresikan doa, syukur, dan semangat hidup melalui gerakan, irama, dan kebersamaan.
Dalam setiap hentakan kaki penarinya, terdapat pesan tentang keberanian hidup. Dalam setiap irama musiknya, mengalun doa-doa yang tak terucapkan.
Di era di mana banyak hal dikemas serba megah dan instan, Jathilan Lancur mengajak kita kembali ke akar: bahwa keindahan sejati ada dalam kesederhanaan, dan makna budaya tidak selalu harus di bungkus kemewahan, tapi cukup dengan hati yang jujur dan jiwa yang tulus.
Oleh: Ki Pekathik
